Народный театр-студия «Дебют» уже 16 лет радует амурского зрителя своими актуальными и глубокими постановками. Почти столько же лет и спектаклю «Завтра была война», который в этом году был выдвинут на литературную премию имени Леонида Завальнюка в номинации «Лучшая театральная постановка». Руководитель театра Елена Коломыцына поделилась историей рождения театра и приоткрыла завесу тайны над секретами успеха коллектива.
– Елена Юрьевна, прочитала в одном из ваших интервью, что вы по образованию товаровед. И вдруг – культура, театр? Две диаметрально противоположные профессии. Скрупулезность, аналитический ум и вдохновение, полет мысли, умение видеть людей – это ведь разные типы мышления. Как вы решились так кардинально поменять жизненный путь?
– С детства мне нравится театр, а больше всего интересно было, что там за кулисами. Во взрослой жизни театр в мою жизнь пришёл неожиданно. Я была в декретном отпуске с младшим ребенком, а старшая дочь Инга училась в 9 классе. Однажды дочь попросила помочь ей сделать праздник для учителей, я с радостью взялась за это. Праздник удался! Потом ещё, и ещё, так я вошла в творческий состав школы. Решили сделать спектакль «Стиляги». Показали его 17 октября 2009 года, теперь этот день мы считаем днём рождения «Дебюта».
– Женщина - театральный режиссер – редкость? Режиссура женская и мужская чем-то отличаются?
– Думаю, нет, много режиссёров женщин, и очень успешных. Режиссура отличается ровно как отличается мужчина от женщины. Разное видение, оценка обстоятельств, много чего.
– То есть, если мы видим спектакль, не зная кто режиссер, мы сможем определить – женщина или мужчина его поставили? В чем это выразится?
– Можно угадать, кто режиссёр – мужчина или женщина, но не всякий человек может разглядеть это. Здесь есть свои тонкости. Бывает, тоже ошибаюсь, но стараюсь угадать.
– Встречались ли вам люди, которые на вас очень сильно повлияли как на профессионала?
– Да, конечно, они и сейчас по-прежнему со мной. И я им очень благодарна, многому меня научили, подсказали, и сейчас помогают мне. Это мой учитель русского языка и литературы Ирина Королькова, преподаватели и актрисы «Дебюта» – Елена Иванникова, Вероника Александрова, Нина Каденёва.
– Вы режиссер народного театра. А есть ли какая-то специфика, что-то необычное, связанное именно с тем, что большинство актеров театра не являются профессионалами?
– У нас все непрофессионалы, но так как многие из ребят ходят много лет, их можно назвать опытными актёрами. Тем более, ребята ходят на занятия, где обучаются этому мастерству.
– Наверняка, они приходят на репетиции уставшими после работы. Как вы добиваетесь от них эмоций? Есть ли ли у вас свои уникальные режиссерские «фишки» как добиться от актера того, что нужно именно вам?
– Конечно, приходят уставшими, но начинаю просто разговаривать на разные темы с ними, смеемся, репетируем. Во время репетиции и силы приходят, и настроение.
– Сколько сейчас актеров в театре? Кто они по профессии? Какой средний возраст?
– Сейчас у нас больше 80 человек в театре. Профессии очень разные: журналисты, ведущие, инженеры, директора, музыканты, учителя, многие другие. Самому маленькому актеру у нас 9 лет, а самому взрослому 37. Есть и семейные пары, которые образовались в «Дебюте». Уже даже «театральные» внуки есть у меня.
– Как вам удалось объединить столь разных и состоявшихся в чём-то другом людей?
– Наверное, на этот вопрос конкретного ответа нет. Одно скажу, я их всех очень люблю и всегда рада нашим встречам с ними.
– Каковы особенности работы в среде творческих людей? Бывают ли в коллективе недопонимания?
– Особенности есть, но мне очень нравится работать с такими людьми. Потому что когда мы создаём спектакль – это что-то невероятное. Столько идей, эмоций и радости! Конечно, бывают недопонимания, когда возникают спорные вопросы, но мы их быстро решаем.
– Говорят, для профессионала театр – это работа, а для любителя – счастье. Это так?
– Счастье для каждого своё. Но когда я во время спектакля смотрю на своих ребят, меня просто распирает гордость и счастье за них. И после спектакля я уставшая, но счастливая, что всё получилось.
– А что для вас самое трудное в профессии?
– Самое трудное – не хватает времени.
– Расскажите, пожалуйста, как возникает замысел спектакля? На что вы ориентируетесь в первую очередь, когда принимаете решение об очередной постановке?
– Это может прийти случайно, или острая актуальная тема даёт мне подсказку.
– В вашем творческом багаже несколько спектаклей, посвященных Великой Отечественной войне, в том числе нашумевшие «В списках не значился» и «Завтра была война». Выбор произведений неслучаен? В вашей семье есть какая-то история, связанная с войной?
– Да, у нас много спектаклей на военную тематику. И, конечно, два моих деда были на войне. Всегда о них вспоминаю, когда идёт постановка военного спектакля.
– «Завтра была война» сколько лет уже идет на сцене? Были с ним где-то на гастролях?
– Спектакль «Завтра была война» мы впервые показали в 2010 году, ещё на школьной сцене. Ездили с ним по Амурской области.
– У вас две постановки по произведениям Бориса Васильева. Это один из ваших любимых авторов? Или его просто легко адаптировать под спектакль?
– Да, мне очень нравится, как писал Борис Васильев. Очень жизненные и в то же время простые истории, которые будоражат души людей.
– А вообще, насколько сложно театрализовать текст художественной прозы? Вы сами пишете инсценировки или у вас есть сценарист?
– Пишу пьесы сама, трудностей много, но стараюсь всё преодолеть. Надо всё произведение переработать, оставить главное – смысл, заложенный автором, и чтобы зритель это понял.
– Сегодня в мире происходят такие события, что ваши постановки по Васильеву смотрятся очень символично. Какие настроения у ваших молодых артистов? Добиться от них «героизма» на сцене было не сложно?
– Нет, у каждого из них тоже дедушки воевали, мы много говорим о войне, делимся друг с другом своими рассказами, ребята смотрят материалы. Есть моменты сложные, стараемся преодолеть.
– Одни режиссёры считают, что нужно хвалить артистов, другие строги; одни приветствуют актёрскую импровизацию, другие требуют выполнения своих указаний. А вы какой режиссёр?
– Не знаю, какой я режиссёр, но могу быть и строгой, могу и пошутить вместе с ребятами, но что требовательная – это точно. Не люблю лень, халтуру.
– Были ли люди, которые после встречи с вами кардинально меняли свою жизнь и шли в актерскую деятельность?
– Да, есть у нас такие. Одна девочка приходила к нам, будучи школьницей, и в итоге стала актрисой. Один из наших молодых актеров тоже в этом году поступил в ГИТИС. Кто-то после нашего театра связал свою жизнь с музыкой, кто-то стал ведущим. Зачастую ребята приходят в «Дебют» со школы и влюбляются в профессию.
– Почему люди идут на спектакли народных театров?
– Может, мы привлекаем зрителя именно своей непосредственностью.
– Какая, по-вашему, сверхзадача у театрального режиссера?
– Оставаться всегда человеком.
– Вы сама часто бываете в театрах? Каких? Последняя постановка, которая произвела на вас впечатление?
– Бываю, конечно, куда приезжаю, сразу иду в театр. Я не могу выделить какой-то спектакль, они все дороги мне, потому что столько времени и сил уходит на создание спектакля, каждый особенный и дорогой.
– Бывает ли такое, что вы приходите на постановку и думаете: «А я бы сделала по-другому, лучше», и хочется ее сделать у себя?
– Никогда не думаю, что сделала бы лучше. Я всегда очень благодарно смотрю на работу других режиссёров, потому что понимаю, как сложно и нелегко это делалось.
– Есть ли у вас кумиры в мире театрального искусства?
– Кумиров нет, кроме Фаины Раневской, но очень много любимых мной артистов.
– Не задумывались ли о том, чтобы поработать с командой профессиональных актеров?
– Нет, не думала, но если будет такая возможность, не отказалась бы.
– У вас никогда не было мысли попробовать срежиссировать что-то в кино?
– Кино – это совсем другой мир искусства, пока он меня не тянет.
– Как вы отдыхаете? Театр оставляет время на личную жизнь?
– Наверное, театр – это и есть моя жизнь. Конечно, выделяю время и для отдыха. В свободное время гуляю, хожу в гости, встречаюсь с подругами, читаю и смотрю спектакли разных театров по телевизору.
– Ингмар Бергман говорил, что быть режиссером для него такая же натуральная потребность, как еда, сон или любовь. И если кто-то попытается изъять из него его профессиональную сторону, от него почти ничего не останется. Что для вас ваша работа и что останется от вас, если изъять из вас художника?
– Он, конечно, прав, но если изъять у меня театр, останусь я. Но театр невозможно у меня отнять, так как он всегда будет со мной, мои постановки, ребята. Как говорил Шекспир: «Весь мир -–театр. В нём женщины, мужчины – все актёры. У них свои есть выходы, уходы. И каждый не одну играет роль...».
– Приоткройте ближайшие планы…
– Планов много, и очень хочется, чтобы они осуществились. Есть одна идея, которую уже лет пять хочу исполнить, но пока не выходит. Надеюсь, что получится. Могу только сказать, что это очередной мой авторский спектакль.
Беседовала Ольга Крутикова
При использовании материалов активная индексируемая гиперссылка на сайт AMUR.LIFE обязательна.
