26-летняя амурчанка Ирина Пестерева уже пять лет успешно руководит студенческим театром Благовещенского педуниверситета, раскрывая свой творческий потенциал в каждой постановке. Философская глубина её спектаклей, наполненных новыми режиссёрскими решениями, быстро завоевала сердца не только молодых студентов, но и искушённых театралов. Одна из знаковых работ Ирины – спектакль по пьесе Николая Гоголя «Ревизор» – стала номинантом литературной премии имени Леонида Завальнюка в номинации «Лучшая театральная постановка». Сегодня Ирина продолжает своё творческое развитие, поступив на режиссёрский факультет легендарного ГИТИСа. Мы встретились с молодым режиссёром, чтобы узнать о влиянии любимых мастеров сцены, а также откуда берётся вдохновение и как рождаются спектакли.
– Ирина, режиссеры, как правило, люди жесткие, настойчивые, волевые. И в большинстве своем это мужчины. Какой характер у хрупкой девушки с ангельской внешностью Ирины Пестеревой? Вы лидер по природе? Или любовь к театру заставила им стать?
– Если ты любишь то, чем занимаешься, и можешь заразить этой любовью окружающих, вселить в них веру в то, что это важно, то внешность и характер перестают играть какую-либо роль. Примеров этому много. Если посмотреть на наш город, то женщин-режиссёров окажется больше.
– У студенческого театра БГПУ большой коллектив? Это нынешние студенты или бывшие тоже могут играть?
– Коллектив большой, в основном это нынешние студенты БГПУ, но были случаи, когда в постановках принимали участие выпускники.
– Сколько лет вы руководите театром и как получилось, что именно вы стали режиссером?
– Руковожу театром с 2020 года. Видимо, в университете заметили мой интерес к театру и предложили стать режиссёром.
– Те постановки, которые я видела, достаточно сложные, на мой взгляд, даже для опытного режиссера. Чем руководствуетесь при подборе репертуара?
– Выбираю то, что близко сердцу, о чем хотелось бы говорить, думать, размышлять, то, что болит. Также обращаю большое внимание на количество персонажей, отбираю те произведения, где их больше, чтобы задействовать всех ребят: «Ревизор», «Синяя птица», «Чиполлино», «Дон Кихот», «С любимыми не расставайтесь». Для меня очень важно, чтобы каждый смог выйти на сцену, а это с большим составом сделать не всегда легко.
– Как пришла идея поставить Ионеско? Чем вас привлек Шекспир абсурда?
– Идея поставить Ионеско пришла в голову студенту, я же с радостью эту идею поддержала.
– Вы пересматривали чьи-то постановки «Лысой певицы», прежде чем сделать свою? Было такое, что «вот я сейчас сделаю по-другому, сделаю лучше»?
– Я всегда стараюсь смотреть другие работы, но не для того, чтобы «сделать лучше», а чтобы увидеть разные взгляды. Всегда интересно, как будет решена та или иная сцена, действие, событие. Интересен взгляд, видение. Это меня всегда удивляет. Смотрела ли я спектакли по «Лысой певице», не помню. В этом произведении, как ни в каком другом, было важнее найти логику, а от нее прийти к тому, о чем мы будем разговаривать и как.
– К слову, Эжен Ионеско говорил, что театр авангарда – это как раз тот театр, который поможет нам вновь обрести свободу, которая выражается в дерзости творения. Насколько велика сила вашего воображения в работе?
– При постановке «Лысой певицы» я больше отталкивалась от идеи и логики: все через смысл. Понять идею и выразить ее формой. Для меня было важно, чтобы через абсурд случился разговор с залом.
– А спектакль «С любимыми не расставайтесь» Володина почему решили поставить? Это ведь тоже очень философская вещь. Что натолкнуло?
– Было интересно поработать в другой форме с ребятами, на темы близкие и интересные им. Для нашего театра пьеса хороша тем, что там много персонажей, к тому же тема взаимоотношений интересна для них. Нам хотелось через этюды, через взаимодействие ребят друг с другом и предметами найти форму выражения любви. Это был поиск, и он нам дорог.
– Постсоветская действительность, сложные взаимоотношения супружеских пар, разводы, встречи. Как вам удалось добиться от своих молодых артистов, студентов, такой правдоподобности образов? Ведь чтобы так сыграть, это надо отчасти прожить? Вряд ли у них есть такой опыт?
– Опыт вряд ли есть, но есть эмпатия, вера, искренность. Студенты очень искренние и открытые, что важно для диалога. Какие-то вещи мы искали, какие-то приходили быстро. Все через общение, разговоры и пробы.
– Какая самая сильная сцена, на ваш взгляд, у вас получилась в этом спектакле?
– Наверное та, которая произошла во время спектакля, а не на репетициях. Очень сложная последняя сцена, требующая предельной веры и искренности. Я мучила и себя, и Настю, но во время спектакля она случилась. Случилась не только для меня, но и для многих зрителей, которые подходили после спектакля и выражали свое восхищение, говоря об игре Насти.
– Для многих «С любимыми не расставайтесь» – это пьеса о том, как люди убивают любовь. Вы еще такая молодая, но хочется спросить: есть ли у вас какая-то своя философия на этот счет: как пронести любовь через годы? Возможно ли это? Нужно ли это?
– Своей философии нет. В спектакле мы скорее не отвечали, а задавали вопрос себе и зрителю: зачем расставаться с любимыми? В спектакле этот вопрос задаёт женщина, которая пришла к главным героям, она выходит с этим вопросом в зал, потому что не может найти ответ – главные герои молчат, не находит она его и в зале, потому что ответа нет. Есть только вопрос, мучающий ее и нас.
– Ваш «Ревизор» Гоголя ошеломил всех, кто посмотрел этот спектакль: от школьников до признанных мастеров сцены. У вас получилось по-новому прочесть известный текст. Не страшно было ставить столь популярную пьесу? Не снился ли вам Гоголь в это время? Не подсказывал, как лучше поставить его пьесу?
– Нет, Гоголь не снился, но я очень люблю этого автора. Было интересно, мы ставили «Шинель» и «Нос», прежде чем взяться за «Ревизора». Я много смотрела спектаклей по «Ревизору», видела разные решения. Посмотрите, это очень интересно, как трансформируется образ Хлестакова и Городничего: все зависит от времени, когда был поставлен спектакль. Мы тоже хотели найти отражение нашего времени в «Ревизоре», своего Городничего и Хлестакова. От того и немая сцена стала по-настоящему немой.
– Не могу выделить, слова благодарности каждого зрителя очень ценны для меня.
– Кто из авторов вам еще интересен?
– Шекспир, Чехов.
– Сейчас вы студентка ГИТИСа. Насколько сложно учиться? Ощущаете ли профессиональный рост благодаря учебе?
– Учиться сложно. Профессиональный рост покажет время.
– Чьей ученицей вам посчастливилось стать?
– Я занимаюсь в мастерской Валерия Саркисова.
– У вас никогда не было мысли попробовать срежиссировать что-то в кино?
– Нет, пока мысли не было.
– Кто из театральных или кинорежиссеров вызывает у вас восхищение?
– Из театральных – Дмитрий Крымов, Томас Остермайер, Юрий Бутусов, Римас Туминас, Эймунтас Някрошюс, Георгий Товстоногов. Из кинорежиссёров – Ингмар Бергман, Луис Бунюэль, Алехандро Иньярриту, Дэвид Линч, Педро Альмодовар, Андрей Звягинцев.
– А любимый театр есть? Какая последняя постановка вдохновила?
– Любимого театра нет. Есть любимый режиссёр – Дмитрий Крымов. Последний из спектаклей, который я смотрела в записи и который оставил большое впечатления – «Все тут». Вообще все спектакли Крымова прекрасны, можно пересматривать любой: «Серёжа», «Моцарт», «Дон Жуан», «Генеральная репетиция», «Донкий Хот», «Бесприданница» и другие.
– Ваше постГИТИСовское будущее – какое оно? Хотели бы остаться в Москве?
– Не хочу загадывать.
– Говорят, что чем больше твой успех, тем меньше рядом тех, кто этому рад. Много ли у вас друзей? Как они относятся к тому, что рядом с ними такой талантливый целеустремленный человек, как вы?
– Не думаю, что в моем окружении есть те, кто не рад. Не сталкивалась с этим. Друзья есть. И они не менее талантливые и интересные, каждый в своей области.
– Олег Табаков однажды произнес хорошие слова: «Надо, чтобы ты на самом деле хотел видеть вокруг себя людей не менее одаренных, чем ты, и вот тут спотыкаются многие». Как вы относитесь к конкуренции?
– Я не люблю конкуренцию, не мой вид спорта. Для меня важнее концентрироваться на самом процессе и ребятах, поэтому конкуренцию не ощущаю.
– В любой профессии есть какая-то своя планка, то есть наивысший пик, чего можно достичь. Для вас лично есть какой-нибудь спектакль или проект, который бы вы мечтали поставить или осуществить?
– Пока нет!
Беседовала Ольга Крутикова
При использовании материалов активная индексируемая гиперссылка на сайт AMUR.LIFE обязательна.
