Несколько благовещенских выпускников поступили в лучшие театральные вузы России. Подготовки, полученной в школах и студиях, хватило, чтобы с легкостью сдать экзамены. Еще 16 талантливых студентов прошли отбор в филиал ГИТИСа, который с этого года начнет готовить продюсеров и звукорежиссеров. С чего начинается этот путь и как выглядит список хороших книг и умного кино, рассказала руководитель образцовой театральной студии «Этюд» и режиссер городского дома культуры Екатерина Набока.
— Земля амурская стала родиной многих талантов – отсюда родом Леонид Гайдай, Валерий Приемыхов, Игорь Афанасьев, Виталий Мельников, Алексей Погребной и другие актеры и режиссеры. То, что заложено природой, семьей и окружением – безусловно, значимо, но это надо развивать. Еще Станиславский говорил: неважно, от чего ты идешь. Важно, что ты идешь, и к чему ты движешься. Кто они, те амурские ребята, которые сейчас только начали свой путь в культуре?
Я с удовольствием сейчас наблюдаю, что происходит в жизни у наших московских и немосковских студентов. Смотрю их соцсети, какие-то свои важные новости они сами нам присылают. Катя Куханевич уже перешла на второй курс ГИТИСа в Москве, приезжала в гости, передала нам кучу своих интересных платьев. Она устроилась на работу в школу-студию МХАТ, и теперь Катя у нас еще музыкальная актриса, поющая. Еще один выпускник, Иван Романцев, учится в нашем Амурском областном колледже искусства и культуры на театральном отделении. С 7 лет и до своих 15 играл в нашей студии! Лукин Данил поступил в этом году в Щукинский институт, тоже на актера, он об этом мечтал.
Шамшод Исматов заканчивает Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения. Защищает диплом, и вот в сентябре едет в Москву на кинофестиваль социального кино. Он присылал тоже мне по секрету свой фильм про Великую Отечественную войну, посвященный 80-летию Победы. Оказалось, что он вдохновился спектаклем, который мы ставили, «В апреле 45-го», и его эта тема очень сильно затронула. Он у себя в Ташкенте продолжает снимать социальные различные фильмы, потому что считает, что это очень важно – доносить до людей про экологию. У них высыхает море, и скоро люди могут вообще остаться без воды, будут экономить.
— Сейчас вопросы нравственности особенно акцентируются, начиная с детского сада.
Да, мы видим, и не прекращали закладывать нравственные, моральные нормы, они потом свои плоды дают. Наши выпускники не просто себя реализовывают, как актеры в профессии, но еще и становятся очень хорошими людьми, которые пользуют обществу в нашей стране. Потому что я стараюсь взращивать их на качественных, в основном советских, фильмах. Мы с ними изучаем биографии актеров, тоже в основном советских и российских тоже. И беседуем, мы смотрим спектакли, потому что если нет насмотренности у актера, он потом не может играть. Он может играть, но он не будет жить этим. И мне выпускник написал: «Спасибо вам за то, что вы показали мне, какой бывает театр. И каким он может быть».
Я, наверное, заражаю любовью к сцене, потому что я сама люблю театр очень сильно. И я сама играю в театре, детей этим заражаю, у них горят глаза. И от этого, наверное, появляются очень хорошие образы потом в спектаклях. Ребята уже разбираются в качественных или некачественных постановках, мы с ними ходим, все смотрим. Они пишут мне рецензии, почти как заправские книжки, и потом это все сравнивают.
— Да, ребят из Благовещенска часто видят на фестивалях с самой разной географией.
Этот учебный год не станет исключением. Мы с ними едем в декабре на фестиваль на суперфинал в Москву с двумя отрывками – спектакль «Снегурочка» и «Русские женщины» Некрасова. Это классика. И чтецкие материалы прекрасные покажем, с которыми ребята заняли первые и призовые места на международных всероссийских фестивалях – в Москве будет проходить грантовый конкурс, и есть возможность им даже выиграть денежные призы какие-то. Нас пригласили как лучших участников по итогам учебного года.
Ну и, конечно, самое большое, наверное, – это юбилейный наш творческий вечер, который мы планируем как капустник. У нас была рок-оратория «Молодая гвардия», «Встретимся на Амуре», и ребята просят чего-то легкого, веселого уже хочется. Ну и 3 декабря у нас будет литературно-музыкальная композиция, наверное, с иммерсивностью, в нашем зале ГДК, посвященная теме героя. 3 декабря – это официальный день памяти и скорби, посвященный неизвестному солдату. Потом с детьми как раз сходим на Красную площадь, я им покажу этот памятник. Я поспрашивала у своих ребят, которые в шестом, седьмом классе. И не все знают, что это за памятник, исторического факта многие не знают. Одна девочка, у нее папа военный – вот она знает и рассказала грамотно.
И вот мы хотим просветить немножко наших детей, что в годы войны в Великой Отечественной Второй Мировой, к сожалению, пропадали без вести. Потом находили останки солдат, но не могли идентифицировать, кому они принадлежат, к сожалению. И до сих пор их находят. И похоронены эти люди просто в братских могилах, где нет ни имени, ни фамилии, ни отчества. У моего сына, ему 7 лет, возник вопрос, почему фамилия нашего прадедушки написана на мемориале в Свободном? Портрета его нет. И где вообще могилка? Рассказала, что он пропал без вести, потерялся на войне человек.
Мы вместе с детьми живем жизнь. Естественно, они проходят все эти этапы взросления и переходного возраста. Данила Лукин, он вообще, когда начался коронавирус, заявил: «Я ухожу из театра. Все, я устал». Ну, потом, вроде как, начал скучать. Остыл и вернулся. Надо всегда ребятам давать шанс, понимая, что они еще дети, их эмоции, амбиции зашкаливают, им не хватает терпения, например. Ставили-ставили спектакль, бах, коронавирус, и ребенок просто не сыграл своего главного персонажа, а он очень хотел. Коронавирус закончится, он выходит, уже перерос этого персонажа, он уже не подходит на эту роль.
Всегда надо идти дальше, искать новый материал. Сегодня сложные, но интересные времена. Если актер не поет, не танцует, не стоит на голове, грубо говоря, у него мало шансов поступить в театральный. Да и вообще, наверное, смежные и неожиданные «скилы» нужны в любом деле. Всегда выигрышнее смотрятся ребята, которые занимались хореографией, так как они умеют владеть своим телом. Нужны также вокал, речь, сценическое движение и так далее.
— Как повлияло появление нового филиала ГИТИС на спрос творческих направлений в Благовещенске?
Он однозначно очень вырос. Хотя в филиале учат пока на продюсеров и звукорежиссеров. Если откроют еще актерское, ребята больше будут здесь оставаться. Потому что в Москве все очень дорого. Кроме того, важно еще определиться, где и у кого учиться, с нашими расстояниями много не наездишься, для некоторых иногородних ребят поступление может растянуться на годы. Я сама заканчивала Щукинский университет, с преподавателями ГИТИСа знакома. У меня есть чем сравнить, и я просто ребятам показываю несколько школ, говорю: вот питерская, московская, пожалуйста, ГИТИС, Щука, они по-разному преподают, но в итоге все равно получается классный актер. Каждый актер должен найти своего режиссера, и вот, пожалуйста, выбирай себе направление, которое вам ближе, но для начала надо найти своего мастера. Плюс наших ребят в том, что он умеет все – в наших студиях учат всему, а в Москве, например, приходят поступать почти готовые певцы, ребята из актерских студий. Нашим надо больше уверенности, больше опыта и больше профессиональной критики, чтобы осознать себя в будущей профессии.
— Как понять, что выбранное дело – твое?
В любой профессии это просто: влечение, любовь к делу, интерес. Если ты жить не можешь без театра, вот тебя сюда тянет, готов больной, хромой бежать, мчаться, значит, это твое. Когда человек действительно любит искусство в себе, он его греет, взращивает, хочет развиваться.
Мой племянник живет в Париже, у них есть такая практика: актер должен сыграть за один сезон три разноплановых роли. Сначала он играет массовку, далее роль второго плана в другом каком-то спектакле, и обязательно главного персонажа. И это нормально. Потому что, если ребенок всегда играет главные роли, он будет думать, что он звезда. И мы потеряем очень хорошего актера. Человек начинает думать, что он уже все умеет, все знает и делает это лучше, чем другие. Естественно, потом выпадает из актерской профессии. Никто не терпит звезд.
— Актер второго плана – это, наверное, сложнее, чем главная роль. Нельзя затмить главного героя, надо помочь ему раскрыться, нарастить интерес к сюжетной линии и создать атмосферу. В этом году все мы стали свидетелями, как российский актер Юра Борисов за работу в фильме «Анора» был номинирован на кинопремию в категории «Лучшая мужская роль второго плана». Он сыграл выпукло, по-достоевски, появившись только во второй половине фильма.
Да, я всегда привожу в пример – Лев Дуров, Наталья Крачковская, Борислав Брондуков, Игорь Ясулович, Виктор Павлов, Владимир Носик, Евгений Евстигнеев. А Рина Зеленая – миссис Хадсон в «Приключениях Шерлока Холмса и доктора Ватсона» и черепаха Тортилла в «Приключениях Буратино». Фаина Раневская и вовсе носила статус «королевы второго плана». Раневская снялась всего в 30 фильмах, ее роли настолько яркие, что их помнят даже те, кто никогда не видел полностью сами картины. Зрители ходили по несколько раз на фильмы ради ее эпизодов, а режиссеры специально расширяли роли после проб с Раневской. Ляля из «Подкидыша» (1939) с легендарной фразой «Муля, не нервируй меня!», мачеха в «Золушке» (1947) – список можно продолжать!
Мы на каникулах устраивали марафон, в котором роли второго плана тоже проходили. Ребята были удивлены, что, допустим, Александр Демьяненко, который всеми воспринимается как комический актер, Шурик, в фильме «Мой добрый папа» играет очень серьезного героя, абсолютно другой человек! И если бы не титры, его практически не узнаешь, настолько он умеет перестроить психофизику.
— В советском кино вопросы касательно морали, воспитания задавались более четко? Этого сейчас не хватает в современном кино? Как детям даются эти фильмы?
Сейчас много пустых фильмов, либо это какая-то пошлость, даже в мультиках. Часто в иностранном кино нет души, что ли. А смотришь советские фильмы… Кстати, современным детям их тяжело смотреть, потому что там нужно вдумываться, а у них клиповое мышление, им надо, чтобы было коротко и сразу дали ответ. В советском кино, как правило, всегда есть открытый финал. Тебя режиссер заманил, заинтриговал, ты только влюбился в этих главных героев, начал за них переживать, и вот тебе приходится за них думать, предполагать, как они жить будут дальше после финальных титров.
Очень много интересных советских фильмов, которых я еще не посмотрела. Дети мои мне писали: «Екатерина Анатольевна, где вы находите эти спектакли, о которых рассказываете?» Например, очень нравится спектакль «Мадемуазель Нитуш» с Марией Ароновой. Все можно найти в интернете.
Особенно мне нравится, что театр, кино задает вопросы, которые и не в каждой семье-то задают, стесняются, опасаются, не хотят задавать. На сцене можно проиграть ситуации (и каждый зритель неосознанно выбирает близкого себе персонажа, либо даже ставит себя на его место), которые могли бы быть, если бы человек был решительнее или судьба повернулась вот таким образом. Сколько раз видела, как люди выходят со спектаклей и спорят – это прекрасный спор.
— Не думаете ли вы, что в наше время как-то стерлись грани морали, непонятно, что хорошо, что плохо; часто люди думают, если цель оправдывает средства, то ничего страшного. В культуре, особенно для молодого поколения, надо задавать более открытые, прямые вопросы.
Молодежь вопросы-то задает, но в какой-то потребительской, что ли, тональности. Я стала замечать, что им проще кого-то подкупить – они так думают. Чтобы человек тебя простил, надо что-то ему подарить или купить, или еще что-то такое. Они не умеют извиняться, не умеют признавать свои ошибки. Я не говорю про всех. Многим это очень тяжело делать. И когда ты своим примером показываешь, что взрослый человек умеет извиняться, мы все люди, что если ты вдруг заплакал или еще что-то, то это не слабость человеческая, наоборот, сила, потому что ты умеешь проявлять вот эти живые эмоции, значит, ты живой. Значит, ты умеешь сострадать.
— Многие актеры рассказывали, что благодаря жизненному опыту они стали актерами. Потому что им не приходится играть – они это видели в жизни. Тот же пример – чрезвычайно жизненное кино Алексея Балабанова.
Никогда не станет хорошим актером тот, кто не испытывал какие-то трудности в жизни, я так считаю. Он может, конечно, как-то скопировать, но вот если нет внутреннего понимания, когда это больно, и когда там страшно еще что-то, то не будет зритель верить.
— Рост всегда идет через преодоление, конечно.
Да. И это не обязательно трудные условия в жизни, там – денег не хватало на самое необходимое. Чтобы вызвать движение вверх, я иногда предлагаю ребятам роли из абсолютно другого амплуа. Если ты хочешь быть актером, надо уметь быть и смешным, и серьезным, и грустным. Человек растет через разные роли, как и в жизни.
— Сейчас во многом – в музыке, в кино, да и в образовании обращаются к советскому опыту. Как считаете, не устарело ли это, не является ли проявлением консерватизма?
У каждого поколения и времени есть что-то важное и полезное. Главное – всегда помнить, что нужно оставаться человеком при любых обстоятельствах.
При использовании материалов активная индексируемая гиперссылка на сайт AMUR.LIFE обязательна.
