В День российского кино, который отмечался 27 августа, Amur.life побеседовал с амурским режиссёром Владимиром Розановым – он двадцать лет откладывал мечту, а сегодня снимает детские фильмы на Дальнем Востоке. В интервью он честно рассказал о слабых местах регионального кино, о том, как ищет актёров и членов съемочной группы, и о перспективах развития дальневосточного кинематографа.

Владимир Розанов – благовещенец, режиссер-любитель, который преимущественно занимается съемками детских фильмов. Бывший студент ВГИК реализует свою детскую мечту о кинематографе здесь, на Дальнем Востоке. За его плечами десятки короткометражных фильмов и два полнометражных.

– Владимир, расскажите о себе. Как и когда возникло желание снимать?

– Как говорится, все мы родом из детства, и я тому не исключение. Ещё будучи мальчишкой, я мечтал снимать фильмы и свой первый сценарий написал в 11 лет. Поэтому, окончив школу, поехал в Москву поступать во ВГИК. 90-е годы были тяжёлые, приходилось и учиться, и работать. А главное, шел такой развал по стране, кинотеатры закрывались, переоборудовались под торговые точки. Кино снималось всё меньше, а качество фильмов становилось всё хуже. В общем, в душе были смятение и тревога – тем ли я занимаюсь, правильный ли путь для себя выбрал... А тут ещё мама сильно заболела, и пришлось всё бросить, недоучиться и вернуться в Благовещенск. Ну а потом жизнь завертела, закружила – работа, женитьба, дети – и на время пришлось со своей мечтой расстаться. И только годы спустя, когда появилась техническая возможность снимать игровое кино не только на киноплёнку, я стал искать способы воплотить свои творческие проекты в жизнь. И однажды на знаменитом форуме «АмИТ» я нашёл единомышленников, и мы решили попробовать снять свой первый фильм. Вот так и родилось наше амурское кинодвижение в далеком 2009 году.

– Расскажите о вашем киносообществе.

– Раньше у нас была общественная организация «АмурКиноСоюз», которая объединяла всех киношников нашего города. Помогала решать вопросы с финансированием и проводила различные местные кинофестивали. В дальнейшем наше киносообщество несколько разделилось, и сейчас существуют три общественные организации: наша киностудия называется «Дальневосточная студия детских фильмов», еще есть «Ковер» и «Магия кино». Если раньше мы варились в одном котле, то теперь это разделение чувствуется, и это нормально. Подобное расслоение характерно для крупных городов, таких как Владивосток, где кинематографисты порой даже не взаимодействуют друг с другом. Мы же в Благовещенске лет десять жили очень дружно, работали сообща. Была настоящая круговая порука: сегодня я снимаю – ребята помогают мне, потом они снимают – помогаю я. Кто-то снимает редко, кто-то уходит в «спячку» на несколько лет, ожидая желания, денег и сил. Но есть и те, кто снимает постоянно. Тем не менее разделение произошло, и теперь каждый варится в своём котле. Это естественный этап, когда люди вырастают, у них появляются свои интересы и семьи.

Сейчас мы находимся в процессе объединения. Появившееся сообщество пока носит рабочее название «Киносоюз-28». Туда входит и наша межрегиональная «Дальневосточная студия детских фильмов» с филиалами в Улан-Удэ и Хабаровске.

В нашей области мы стояли и у истоков создания кинофестивалей и, конечно, регулярно становились призёрами. В нашей копилке есть высшие награды: например, Гран-при фестиваля «Кинозаврик» и приз в 150 тысяч рублей. А за пару лет до этого на фестивале «КинАмурчик» наш фильм «Медаль» завоевал ещё одну крупную награду – 100 тысяч рублей. Призовые места на фестивалях для нас – постоянная практика. У каждого из наших режиссёров есть своя стена славы с кубками, статуэтками и дипломами. Так что в этом плане нам действительно есть чем гордиться.

– У вас постоянный состав съемочной группы?

– У нас постоянно состав меняется, какого-то постоянного костяка нет, когда одна и та же команда из проекта в проект. Возьмём, например, фильм про пиратов. Нужно было срочно написать сценарий. Евгений Петраш, который до этого писал нам детский сценарий, сказал: «Я не успею, у меня времени в обрез». Мне некогда было сесть придумать внятную историю, а делать всё нужно было очень быстро. В итоге мы обратились к нашему великолепному магаданскому драматургу Игорю Кощееву. Он сказал: «Без проблем, езжайте на съёмки, я вам буду каждый божий день присылать по сцене». И вот так, пока мы снимали, он писал сценарий. Созванивались, корректировали, и совместными усилиями сценарий был готов. И так мы работаем постоянно.

– Как вы находите актеров в Благовещенске?

– Актёрский состав тоже подбираем под каждый случай. Сегодня нужны одни актеры – приглашаем их, завтра нужны другие – зовём других. Это постоянный процесс: созваниваемся, списываемся, думаем. Кто-то может, кто-то не может – относимся с пониманием. К сожалению, у нас практически все любители, так же, как и мы, режиссёры. Единственное, у кого-то чуть больше таланта, кто-то более артистичный. У нас есть база и взрослых, и детей, и мы буквально передаём актёров из рук в руки. Например, я могу позвонить Сергею Храмых: «Серёга, дай контакты актёров, которые у тебя снимались». Он точно так же может набрать мне: «Володь, у тебя там такой интересный чувачок снимался, дай его контакт».

Находим актеров, как правило, среди друзей знакомых, знакомых знакомых, кто-то к нам приходит и говорит: «Возьмите меня в кино, я мечтаю сниматься». Таких мы в список заносим и в дальнейшем к ним обращаемся.

– Ваши ребята достигали успехов? Кто-то стал сниматься в большом кино?

– Двое наших взрослых актёров уехали покорять Москву и Санкт-Петербург. Влад Спирин снимается в сериалах в Питере. А Максим Романов уже седьмой год в Москве. Из крупных проектов – он снимался в одном фильме с Сергеем Безруковым. Он постоянно в работе, уже достаточно известный московский актёр театра и кино. Они там даже основали совместную школу кино и телевидения – в Москве надо как-то крутиться, съёмки ведь не каждый день, так что можно и опыт передать более молодым.

фото: слева Максим Романов

– Как вы считаете, у дальневосточного кинематографа есть перспектива дорасти до большого кино?

– По большому счету, все наши региональные киноинициативы – не только в Благовещенске, но и в других соседних городах – это пока лишь «субкультура от кино». Как бы мы ни стремились дорасти до уровня Москвы, сделать это крайне сложно. Посмотрите на якутский кинематограф: у них создан мощнейший кинокластер, но даже они с трудом пробиваются на широкий экран и федеральный рынок. А ведь их возможности в разы больше наших: там миллионные бюджеты, профессиональные актеры, мощный постпродакшн и техника – камеры за миллионы рублей, а не за сто тысяч, как у нас.

Но реальность такова: гриф «Сделано в Москве» – это один статус, а «Сделано на Дальнем Востоке» – совсем другой. Поэтому я всегда говорю ребятам: «Если хотите снимать действительно большое кино, нужно ехать в столицу, отсюда пробиться очень сложно».

Конечно, перспективы есть. Современная техника позволяет делать потрясающие вещи даже в регионах. Но нам катастрофически не хватает трех факторов: системных знаний, больших денег и, самое главное, сплоченных команд. Там над фильмом работают сотни специалистов, а у нас за всё отвечают один-два человека. И это, конечно, сильно сказывается на результате.

– Владимир, расскажите, кто вас вдохновляет?

– У меня несколько любимых режиссеров. Конечно же, это Роберт Земекис с его знаменитыми фильмами, «Назад в будущее» и многие другие. Юлиуш Махульский, польский режиссер. Леонид Нечаев, наш советский детский режиссер, который снял много потрясающих фильмов.

– Вы хотели бы снять полнометражное кино?

– У меня за плечами уже есть два полнометражных фильма, съемки новых пока не планирую. Разумеется, если на каком-либо этапе появится шанс вывести фильм на новый качественный уровень или открыть для него дорогу в широкий прокат, я без колебаний воспользуюсь этой возможностью – она будет в приоритете.